shivr er et væsen af tusmørket: Hverken eller. Både og. Levende imellem de syges og de raskes riger. Ikke-døende evindeligt. En revne i dit politiske porcelæn.
shivr er en body horror dansesolo af koreografen Ar Utke Ács. Forestillingen portrættere den fiktive karakter, shivr, bygget op som en mosaik af levet oplevelse. Gennem shivr undersøger forestillingen den kronisk syge krop som en non-binær position og fra en verden, der tager afsæt i en queer, syg krop, snarere end en rask/før-handicappet (pre-disabled) krop, sind.
shivr kaster lys over umiddelbart usynlige aspekter af en syg dansende krop og processen med at få en stemme gennem legemliggørelse snarere end didaktik. Forestillingen bruger body horror som udtryk for den kronisk syge oplevelse, hvor frygten og rædslen ikke er en reaktion på ”den anden”, men derimod på de transformationer, der sker i ens egen krop. shivr hævder kompleksiteten i at legemliggøre både og, hverken eller, i én enkelt krop: hverken syg eller rask, både monstrøs og scream queen, hverken gerningsperson eller offer, både dissociation og eufori, hverken lyst eller afsky.
shivr er den første opførelse af the unapparent trilogi, der skildrer non-binære positioner ud fra den queer og kronisk syge krop. Hver forestilling repræsenterer en karakter, en arketype, der hver foreslår en anden slags krops-sind og dermed en anden verdenskabelse.
Forestillingen er skabt i samarbejde med billedkunstner Sofie Winther / Puer Parasitus og fotograf og billedkunstner Fryd Frydendahl med tekstuelle konspirationer udviklet med digteren Yolanda Aurora Bohm Ramirez.
Artist talk søndag 27. april / Efter forestillingen 27. april er der en artisttalk med koreograf og performer Ar Utke Ács i samtale med kunstner Ruby Nilsson.
Det Kunstneriske hold
Koreograf og performer Ar Utke Ács
Ar Utke Ács er en kunstner, der arbejder med samtidsdans og performance i det udvidede felt af koreografi. De arbejder med kroppens poetik og politik i sammenfletning af performance, dramaturgi, tekst, installation, sociale koreografier og det imaginære.
De har base i København og Stockholm, har en BA i Dance Performance fra Stockholms Kunstuniversitet og er en del af Dance Cooperative og höjden studios (SE).
Ar har co-produceret værker i samarbejde med Dansehallerne, MDT (SE) og BIT Teatergarasjen (NO) og præsenteret deres arbejde i sammenhænge som BalticCircle (FI), Open Out/Tromsø Kunstforening (NO), Index Art Foundation (SE) og Charlottenborg. Mere info her.
Fryd Frydendahl
Fryd Frydendahl, dansk billedkunster og fotograf der deler sin praksis mellem Hvide Sande og København. Frydendahl er uddannet fra Fatamorgana i 2006 og modtog i 2009 et advanced certificate fra The International Center of Photography. Frydendahl har udgivet adskillige bøger og har udstillet bredt, blandt andet med soloudstillinger hos V1 Gallery, Politikens Galleri og Baxter Street Gallery hos The Camera Club New York. Hun har modtaget legater fra bl.a. Fogtdals Rejsestipendium, The Henry Margolis Foundation and Josephine Merit Scholarship, Statens Kunstfond og i 2024 modtog hun et kunstnerlegat fra Ny Carlsbergfondet. Frydendahl er repræsenteret af V1 Gallery I København og LINKDETAILS i Stockholm. Udvalgte værker indgår i samlinger hos Statens Museum for Kunst, Den Nationale Fotosamling, Det Kongelige Bibliotek, Kunstmuseum Brandts samt Ny Carlsbergfondet. Frydendahl er på nuværende tidspunkt skoleleder på Fatamorgana, Danmarks Fotografisk Billedkunstskole.
Sofie Winther
Sofie Winther, tværfaglig kunstner, hvis arbejde spænder over skulptur, installation, performance og video. Med udgangspunkt i personlige erfaringer som mor og hendes fascination af temaer om slægtskab, arbejde og magt blander hun traditionelt håndværk med innovative teknologier. Winthers praksis udfordrer konventionelle grænser mellem kunst og funktion og skaber værker, der provokerer dialog om vores samfundsstrukturer og globale forbrug. Puer Parasitus, grundlagt i 2021 af Sofie Winther (f.1991), er et projekt i krydsfeltet mellem mode og skulptur, der udspringer af en intuitiv, tredimensionel tilgang til tekstilmaterialer og genbrugsgenstande. Den udfordrer konventionelle grænser ved at dekonstruere og rekonstruere hverdagsgenstande til fordybende værker, der stiller spørgsmålstegn ved forbrug, empowerment og køns- og magtrollerne i samfundet.
