I TERRA UMBRAE (Jordskygger) udfoldes et levende landskab af kroppe, live-lyd og erindring, når otte performere og en musiker navigerer i de aftryk, steder efterlader i os.

Med kroppen som medium fyldes Kedelhusets store hal af skygger fra fortiden, der gennem minder, nærhed og intimitet afsøger dybden af vores indre landskaber. TERRA UMBRAE er en sanselig rejse ind i vores fælles erindring.

TERRA UMBRAE er et koreografisk skyggelandskab skabt af Institute of Interconnected Realities (I-IR). Værket udspringer af fire års arbejde i og med danske landskaber – fra fredsskov til urban vildmark – som her genopstår som skygger, ekkoer og levende minder i ti danseres kroppe, i lyd og scenografi.


Titlen betyder “jordskygger” og rummer på latin også nuancer som pigment, ekko og minde. Forestillingen undersøger, hvordan landskaber, vi har knyttet os til, lever videre i os som elastiske aftryk, der former vores måde at sanse, huske og bevæge os på.

TERRA UMBRAE formidler båndet mellem krop og land – begge lagdelte og fyldt med spor og erindringer – og åbner for en sanselig oplevelse, hvor skygger viser vej mellem nærvær og fravær.

Institute of Interconnected Realities (I-IR) er et kunstnerisk forsknings- og produktionskompagni, der arbejder med koreografisk tænkning på tværs af formater og kontekster. Kompagniets praksis er inspireret af det økologisk funderede begreb Decentralized Choreography, der beskriver en koreografisk begivenhed, der udfolder sig simultant på flere steder, uden et hierarkisk centrum. I-IR arbejder stedsresponsivt med afsæt i langvarig observation og permakulturelle principper. Gennem koreografiske undersøgelser af rytmer, cyklusser og mere-end-menneskeligt liv skaber de værker, der indgår i intime, organiske relationer med de steder, de opføres, og udforsker menneskets placering i en større relationel virkelighed.

For I-IR er Decentralized Choreography ikke alene et rumligt eller performativt princip, men et grundlæggende organisatorisk og dramaturgisk greb, der informerer den måde, hvorpå kompagniet arbejder med dramaturgi, produktion, publikumsposition og samarbejde. 

Kompagniet betragter I-IR som en koreografisk begivenhed i sig selv — et dynamisk netværk af relationer, handlinger og materialer i konstant bevægelse.

Ida-Elisabeth Larsen er koreograf, danser og danse-dramaturg, uddannet fra SEAD i 2007. Hun har en BA i filosofi og performancedesign fra Roskilde Universitet samt en MA i Ecology and Contemporary Performance fra Teak – University of the Arts Helsinki. Hun er kunstnerisk leder og aktiv i kunstprojektet Institute of Interconnected Realities (2015-), den koreografiske duo two-women-machine-show og kunstnerkollektivet RISK. Hendes praksis kredser om stedets betydning, regenerative processer og hvordan disse kan gentænke koreografien og dens majoritære strukturer.

Marie-Louise Stentebjerg  er danser, koreograf, mor til 3, og siden 2021 bosiddende på Møn i et kollektiv med både kunstneriske og regenerative visioner for et forbundet liv. Hun er en af to kunstneriske ledere af kunstprojektet Institute of Interconnected Realities (2015-), samt aktiv i den koreografiske duo two-women-machine-show (2011-). Fælles for hendes virke er et fokus på det multifacetterede, det plurale, det endnu-ikke-kendte, for udviklingen af praksisser, der regenererer udøveren, transcenderer beskueren, deltageren, omverdenen, der sprænger grænserne for det, hun kender.