Marie Topp - Visible Effects
The Labyrinth

The Labyrinth er et værk, der indfanger fornemmelsen af tidens gang – dens acceleration og uundgåelige bevægelse fremad.  

Værket udspringer af personlige erfaringer med at være et sted midt i livet, der er lige så tæt forbundet med børns fødsel som med nære relationers død. 

Publikum møder tre dansere i tre følelsesmæssige tilstande. De bevæger sig gennem et dragende og sløret landskab af lys fordybet i et lydbillede af illusoriske stemmer.

The Labyrinth er skabt af Marie Topp i tæt samarbejde med et dedikeret kunstnerisk hold. Værket forener lyd, lys, kostume og bevægelse til en samlet, sanselig helhed.

The Labyrinth fra 2022 er et mesterværk, der rammer publikum i maven og giver form til livets essens.”
Statens Kunstfonds Legatudvalg for Scenekunst, 2024

“Nogle gange ser man et værk, som minder én om, hvor fantastisk kunst kan være. På den der måde hvor man føler, at verden åbner sig, alt bliver levende på ny. Ikke fordi det er udelukkende dejligt at være med værket, men mere fordi det rammer de dybeste strenge i forståelsen eller følelsen af at eksistere som menneske. For mig er The Labyrinth af Marie Topp et sådant værk.”  BastardBlog. februar 2024.

“The Labyrinth er et typisk eksempel på Marie Topps koreografiske tilgang, der med underspillet styrke og ætsende nærvær formår at udtrykke et enkelt menneskes eller hele verdens eksistens på en time”. Iscene.dk januar 2024

DET KUNSTNERISKE HOLD

Marie Topp er koreograf, født og bosat i København. Marie Topp har samarbejdet med kunstnere som Julia Giertz, Mårten K Axelsson, Igor Dobricic, Margret Sara Gudjonsdottir, Eric Andersen m.fl. Hun er tilknyttet Milvus Artistic Research Center og har samarbejdet med organisationer som Dansehallerne, MDT Stockholm, Bora Bora,  Dansk Danseteater, Aaben Dans, Sydhavn Teater, Inkonst, K3 Tanzplan Hamburg, Kampnagel, Atalante, Moving in November og Dansstationen. Hun er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i 2009 og har siden 2019 været kunstnerisk leder af Visible Effects.

Igor Dobričić bor i Berlin og arbejder som dramaturg og kunstnerisk rådgiver. I rollen som underviser og mentor har han et langvarigt samarbejde med School for New Dance Development (SNDO) i Amsterdam. Han samarbejder med koreografer såsom Alma Söderberg, Nicole Beutler, Meg Stuart, Quarto og Arkadi Zaides.

Alen Nsambu er koreograf og danser, uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i 2022. Alen har arbejdet sammen med koreografer og kompagnier såsom Sonya Lindfors, Hanna Brotherus, Miles Greenberg, Fallon Mayaja og Helsinki City Theatre.

Julia Giertz er komponist, musikproducer og lydtekniker. Hun bor og arbejder i Stockholm. Hun har en baggrund i koreografi, men udfolder nu sin kunstneriske praksis som komponist. Hun har vist værker på Venedigbiennalen, Unsound, Intonal, Kunsthal Charlottenborg, MDT og K3 Hamburg, blandt andre. Hun er ansat som lydtekniker på Elektronmusik Studio EMS i Stockholm.

Emilie Gregersen er koreograf og danser baseret i København. Siden sin afgang fra Den Danske Scenekunstskole har hun skabt flere koreografiske værker, blandt andet Touch, Caresses og Trixter. Emilie er medstifter af Dance Cooperative – et kunstnerdrevet rum og platform drevet af 16 kunstnere.

Johanna Chemnitz er danser og fysioterapeut. Hun har turneret over hele verden med Mette Ingvartsen og Margret Sara Gudjonsdottir. Hun har også arbejdet med koreografer såsom Eszter Gál og Sasha Waltz & Guests, og har samarbejdet med kunstnere såsom Henrik Vibskov, Annika Nilsson og Anne Sophie Malmberg. Som koreograf har hun skabt en række projekter, bl.a. Reflections of the Performance of Rage and Femininity.

Maria Folkmann Ipsen er bosiddende i København, hvor hendes arbejde med kostumer fokuserer på, hvordan materialer og teksturer kan bevæges med og af kroppen. Hun har en baggrund i modedesign og er tidligere danser. Hun har bl.a. arbejdet med Roy Assaf, Sebastian Kloborg og Rachel Tess.

Mårten K. Axelsson arbejder som lysdesigner og scenograf. Han har designet lys til over 70 forestillinger og scenografi til 10 teater-, danse- og operaproduktioner – primært i Danmark, men også i Tyskland, Sverige, Norge, Holland og USA.

Kunstner

Marie Topp - Visible Effects

Titel

The Labyrinth

Type

Forestilling

Dato

  • 27.3.2026, 20:00
  • 28.3.2026, 17:00

Varighed

1 time

Venue

Dansehallerne, Franciska Clausens Plads 27, 1799 København V

Krediteringer

Koreografi: Marie Topp / Musik: Julia Giertz / Lysdesign: Mårten K. Axelsson / Udviklet og danset af: Johanna Chemnitz, Emilie Gregersen, Alen Nsambu / Dramaturgi: Igor Dobričić / Kostume: Maria Ipsen / Sang: Zosia Holubowska / Lydtekniker: Emil Assing Høyer / Producent: Gry Raaby & Carlos Calvo / Bogholder: John Gottenborg Bruun v/ Cyrk / Foto: Ville Vidø, Søren Meisner / Trailer: Milja Rossi / Produktion: Visible Effects / Residencies: Holstebro Dansekompagni, Udviklingsplatformen/Tid i rum, Dansehallerne. / Co-produktion: Dansehallerne, Inkonst. / Fonde: Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, William Demant Fonden.

The Labyrinth excerpt / Selected parts from the performance (2022)
William Demant Fonden
Statens Kunstfond – Sort (da)
Knud Højgaards Fond (da)
Beckett-Fonden
Teater Momentum

Marie Topp
The Labyrinth

Mødet sker i et system med tydeligt markerede indgange og udgange. Vi har alle retninger at følge. De faktiske afstande er umulige at forstå, vi kan betragte scenariet på afstand, men kan kun navigere i nærheden.

Vi bevæger os gennem et landskab. Vi går i en stadigt accelererende natur. Vi ser syner. Langsomt slider omgivelserne på vores forestillingsevne.

Vi må turde bevæge os, fare vild og følge blindgyder for at kunne gennemskue den logik, som er tilstede.

The Labyrinth er et nyt koreografisk værk af koreograf Marie Topp i tæt samarbejde med lysdesigner Mårten K. Axelsson og komponist Julia Giertz.

The Labyrinth er første koreografi i en ny serie, der består af tre refleksioner over tid og eksistens iscenesat i forskellige formater, rum og tidsligheder.

Hvad det vil sige at være levende, og hvordan vi forestiller os, hvad det vil sige at være død, er tematikker der er gennemgående i serien. Serien bearbejder forholdet mellem indre og ydre verdener og reflekterer over, hvad eksistens er i en verden af forfald.

Artist talk 22. april
I forlængelse af forestillingen fredag 22. april kan publikum få et nærmere indblik i Marie Topps kunstnerskab, når Marie er i dialog med Thomas Eisenhardt, som er kunstnerisk leder, koreograf og danser.
Thomas Eisenhardt kender Marie tilbage fra hendes tidlige afsæt ind i dansen, og de taler sammen om kunsterskabet og hvilke tidlige møder og oplevelser, der har sat aftryk på Maries kunstneriske arbejde i dag.
Samtalens varighed er ca. 30 minutter.

Forestillingstider
Urpremiere 21. april kl. 20 – Vi inviterer på et glas og lidt lækkerier bagefter forestillingen.
22. + 23. april kl. 20
24. april kl. 17
Forestillingen varer 60 minutter uden pause


Kunstner

Marie Topp

Titel

The Labyrinth

Type

Forestilling

Dato

  • 21.4.2022, 20:00
  • 22.4.2022, 20:00
  • 23.4.2022, 20:00
  • 24.4.2022, 17:00

Varighed

1 time

Venue

Dansekapellet, Bispebjerg Torv 1, 2400 København

Krediteringer

Koreografi: Marie Topp / Musik: Julia Giertz / Lysdesign: Mårten K. Axelsson / Udviklet og danset af: Johanna Chemnitz, Emilie Gregersen, Alen Nsambu / Dramaturgi: Igor Dobričić / Kostume: Maria Ipsen / Sang: Zosia Holubowska / Lydtekniker: Emil Assing Høyer / Art work: Hanna Stenman / Fotos & trailer / Ville Vidø / PRfotos / Søren Meisner / Producent: Gry Raaby / Dansehallernes producent: Anne Mette Berg / Bogholder: John Gottenborg Bruun v/ Cyrk / Produktion: Visible Effects / Residencies: Holstebro Dansekompagni, Udviklingsplatformen/Tid i rum, Dansehallerne / Co-produktion: Dansehallerne, Inkonst / Fonde: Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, William Demant Fonden.

Presse

The Labyrinth / Trailer by Ville Vidø
Marie Topp talks about the concept behind The Labyrinth
Q&A: What can the audience expect
Q&A: What is the inspiration for the performance?
The artistic team behind the performance
Statens Kunstfond – Sort (da)
Beckett-Fonden
Knud Højgaards Fond (da)
William Demant Fonden (da)

Værket har modtaget fondsstøttet af: Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, William Demant Fonden.