OBS! Eventet finder sted hos Simian Kunsthal (Kay Fiskers Pl. 17, 2300 København).

Billetter købes via Billetto eller i døren.

Simian og Dansehallerne præsenterer Slippery Melody, en omsluttende oplevelse, i grænseområdet mellem koreografi, performance og musik. Denne endagsfestival, kurateret af Karis Zidore, inviterer til at opleve koreografiske lyduniverser og rumlige kompositioner i Simians karakteristiske, klangfulde rum.

Stemmen, et tilflugtssted der overskrider den individuelle krop, fungerer som et tematisk udgangspunkt for programmet. I en tid præget af global uro er overgangen fra individuel til kollektiv stemme vigtigere end nogensinde: for at protestere, for at sørge og for at samles.

Slippery Melody introducerer et nøje kurateret program af koreografiske værker og musikopførelser, herunder Magdalena Forsters stemmeeksperimenter med genbrugte orgelpiber, Deva Schuberts dissonante, kropslige kor og Luísa Saraivas taktile fortolkninger af traditionelle folkemusikrepertoirer. Mens Simin Ramezanali væver vokale teksturer sammen med teatralsk intensitet, præsenterer den multidisciplinære kunstner og ballroom-danser Maji Claire en kompromisløs sceneoptræden. Aftenen afsluttes med et unikt DJ-set af den eksperimentelle musikproducer John T. Gast. 

Når kroppen bliver til stemme og stemmen bliver til rum, skaber det et klangfuldt sted, vi kan træde ind i sammen.

Thrilling shrills and piercing pipes. Wet strings, distorted sighs. Meety mouths, reverberating hands. Slippery melodies and glitchy glands. Lamenting larynx, longing lungs and sensuous songs.

Magdalena Forster (AT), Deva Schubert w. Chihiro Araki (DE/JP), Luísa Saraiva (PT/DE), Simin Ramezanali (DK/IR/DE), Maji Claire (DK/RW), John T. Gast (UK). Curated by Karis Zidore.

Praktisk information
Event lørdag 9. maj 2026 hos Simian Kunsthal, Kay Fiskers Pl. 17, 2300 København
Dørene åbner: 18.00 
Program: 19.00 – 01.00
Billetter: 200 DKK
Forsalg via Billetto eller i døren.
Bar og madbod med sæsonens retter fra Grønt Marked Kitchen til eventet.

Det kunstneriske program

Luísa Saraiva (PT/DE), Claralinda, Claralinda, Claralinda
Luísa Saraiva er en koreograf, hvis arbejde udforsker krop og stemme i krydsfeltet mellem bevægelse og musikalsk komposition. Hun har lavet omfangsrige undersøgelser af portugisisk mundtlig overlevering, hvor hun udforsker forholdet mellem tradition, køn og magt fra et kritisk perspektiv.
Claralinda, Claralinda, Claralinda er en koreografisk sangbog, hvor Saraiva deler sin igangværende forskning i sangens fysikalitet, den kvindelige stemmes begrænsninger og lydens taktile natur. Gennem sange og instrumenter udforsker hun det lydmæssige samspil mellem vejrtrækning, klang og sang og afslører det fysiske arbejde, der ligger i at kontrollere vejrtrækningen gennem bevægelse. Sange tilføjes, transformeres og improviseres. Det musikalske univers trækker på traditionelle folke repertoirer fra det centrale og nordlige Portugal, som til Slippery Melody vil give genlyd gennem Simians korridorer.

Magdalena Forster (AT), Echo Body
Magdalena Forster har enbaggrund inden for koreografi og scenekunst,arbejder med materialebaserede og rumlige processer. Hendes værker er blevet præsenteret på Tanzquartier Wien, Impulstanz, Systema Marseille, Kunsthaus Zürich, Neuer Wiener Kunstverein og Lothringer 13 München.
I Echo Body genbruger Forster udtjente orgelpiber ved at fjerne dem fra deres oprindelige liturgiske kontekst. Gennem hydroakustik, vind og stemme genoplives instrumenterne som lydlige og kropslige enheder, der skriger, jamrer og resonerer. Bevægelse og lyd udfolder sig i skiftende netværk, hvor åndedræt, gestik og fantasi flyder sammen. Sammen med co-performer Valentino Skarwan responderer Forster på rummet, publikum og omgivelserne. Både krop og orgelpiber aktiveres gennem foranderlige interaktioner, idet hver iteration indbyder til forskellige musikalske reaktioner. Som en del af værket under Slippery Melody indgår et kompositorisk bidrag af Milena Georgieva.

Deva Schubert w. Chihiro Araki (DE/JP), Glitch Choir
Deva Schubert er en koreograf og danser bosat i Berlin. Hendes arbejde udforsker stemmen gennem dans og digitale medier og hun har haft præsenteret internationalt på Haus der Kunst i München, Kunsthalle i Zürich og Sophiensäle i Berlin. I 2024 modtog Schubert ImPulsTanz Young Choreographers’ Award for Glitch Choir, og i 2025 præsenterede hun sin første soloudstilling, Silent Spills, på Kunstraum Niederösterreich i Wien.
Chihiro Araki er en multidisciplinær kunstner med base i Berlin. Hun er uddannet ved Tokyo Ballet School og Rambert School i London, og har optrådt med Carte Blanche / Det Norske Nationale Kompagni for Moderne Dans, Johannes Wieland Company samt med kunstnere som Meg Stuart, Helena Waldmann, Sergiu Matis, Jule Flierl og Pan Daijing.
I Glitch Choir oversætter Schubert øjeblikke af digital forstyrrelse til det analoge rum gennem stemme og krop og komponerer nye former for klagesang. Offentlig sorg blev historisk set udtrykt af såkaldte “Klageweiber” — kvinder, der blev hyret til at udtrykke andres sorg. Her skabte de sig en sjælden tilstedeværelse i det offentlige rum.
Med udgangspunkt i denne tradition skaber performancen et intimt rum af mangfoldige resonanser, der videregives fra mund til mund. Kan sorgen inden for dette midlertidige fællesskab blive til en kollektiv glitch og hvilken slags kor opstår ud af de dissonante frekvenser? Til Slippery Melody præsenteres værket i et nyt format med Chihiro Araki og et lokalt kor.

Simin Ramezanali (DK/IR/DE)
Simin Ramezanali er trommeslager, sanger og billedkunstner. De er medlem af den eksperimenterende doom/art-rock-trio SLIM0, opera-rollespilsbandet spellchestra samt den elektroniske duo abolish i, med en kunstnerisk praksis fokuseret på at ekstrahere og forvrænge kulturelle klichéer og flette det operatiske, tragiske og komiske sammen. Simin skaber fortællinger om sorg, politik og tab og bruger imitation til at udfolde stemmer og rytmiske lag i cinematiske lydlandskaber. Under Slippery Melody udfolder Ramezanali en sonisk verden, der bevæger sig mellem skønhed og humor, det foruroligende og det højlydte. Altsammen svævende mellem mareridt og drøm.

Maji Claire (DK/RW)
Maji Claire er en multidisciplinær showgirl, der arbejder inden for musik, film og bevægelse. Med en baggrund inden for dans og koreografi har hun samarbejdet med kunstnere som FKA twigs, Christine and the Queens, Robyn, Jungle og Neneh Cherry og præsenteret soloværker på Statens Museum for Kunst og Les Urbaines. Hun er en central skikkelse i den danske ballroom-scene og har blandt andet været vært og kreativ leder for arrangementer på Det Kongelige Teater og Click Festival. Hendes arbejde spænder fra eksperimentelle solo-sets til interdisciplinære samarbejder. Hendes musikalske sprog blander rå vokal, flerlagede guitarer og atmosfæriske lydlandskaber. Til Slippery Melody præsenterer hun et glimt af sit kommende album, formet af hendes karakteristiske kropslige æstetik, sammen med guitarist Søren Breum og trommeslager Tobias Laust.

John T. Gast (UK)
John T. Gasts repertoire omfatter en lang række udgivelser, hvor han udforsker lydens dybtfølte fysikalitet og dens evne til at omslutte og undergrave. Hans projekter tæller blandt andet samarbejder med Aase Nielsen, Copeland & Gast (med Lolina) og støjduoen DO U WANT TO MOVE BACK TO LONDON med Solomon Garçon. I 2025 premierede Petrols på Berlin Atonal, og for nylig udgav han et album i samarbejde med Amsterdam-trioen Devon Rexi. Gast har udgivet på labels som Blackest Ever Black, Planet Mu og Haunter Records og fokuserer nu på sit eget label, 5 GATE TEMPLE. Parallelt med dette arbejder han som lydkunstner under navnet Santi Rzr, en praksis udviklet gennem mere end et årti inden for dansk koreografi. Han har optrådt internationalt, blandt andet på C2C, Meakusma, Intonal, Primavera, Dekmantel og Café OTO, og afslutter Slippery Melody med et sjældent og medrivende DJ-set.

Kuratoren Karis Zidore (DK)

Karis Zidore er koreograf, komponist og kurator bosat i København, der arbejder i krydsfeltet mellem krop, stemme og lyd. I sine værker afviger hun ofte fra ladede og kønsbestemte udtryk i forsøg på at pirre, forstyrre og omforme. Hun er nysgerrig på det sårbare og sanselige potentiale i kropsliggjorte stemmepraksisser. Hun har samarbejdet med blandt andet koreograferne Emilie Gregersen, Marie Topp, Olivia Riviére og Lisen Pousette og præsenteret værker på blandt andet Dansehallerne, Den Frie Udstilling, Det Frie Felts Festival og Akropolis Museum. Hun er medstifter af Danseatelier og kunstnerisk leder og kurator for thecarrierbag festival (2017-2023) sammen med Emilia Gasiorek. https://kariszidore.com/