Kunstner og koreograf Eve Stainton præsenterer deres nye koreografiske performance The Joystick and The Reins, akkompagneret af Ennio Morricones dragende soundtrack til The Thing (1982).
The Joystick and The Reins undersøger, hvem der anses for at være – og hvem der afgør, hvad der udgør – en “trussel” i samfundet, og hvordan marginaliserede grupper er blevet instrumentaliseret gennem undertrykkende og autoritære systemer.
Gennem skift mellem hyper-emotionelle tilstande af intensitet, som aldrig når et fast punkt, bliver både soloskikkelsen og selve scenen et sted for publikums egne projektioner. Der refereres til idéer om magt, dominans, gerningsperson, offer, trussel og fortolkning.
Inspirationerne til The Joystick and The Reins inkluderer historiske genopførelser, billeder af politi- og uroarrestationer samt 1980’ernes Crime Watch-programmer. Værket undersøger, hvad det betyder at rekonstruere en teatralsk scene baseret på sandhed, og hvordan samfundsmæssige strukturer holder mennesker i risiko for fængsling og i en sårbar position.
Morricones kraftfulde musik spejler Staintons undersøgelse af samfundsmæssig mistænksomhed, psykologisk horror og den ødelæggende kraft i individuel isolation.
Publikum vil blive inviteret til at deltage i enkle opgaver under performancen; enhver invitation kan afslås.
Om performeren og koreografen:
Eve Stainton er en kunstner og koreograf, født i Manchester og bosat i London, Storbritannien. De skaber tværdisciplinære performances, som involverer bevægelsespraksisser, svejst stål/levende svejsning, digital collage samt andre usynlige kræfter såsom drama og spænding. Deres research er forankret i fællesskab og interesserer sig for, hvordan forskellige marginaliserede mennesker oplever og indgår i relationer med magtstrukturer og samfundsmæssige normer. De arbejder ofte med koder eller troper omkring køn, klasse og trussel og afdækker de “bag kulisserne”-mekanismer, der ligger i at arbejde sammen, for at vise en form for virkelighed, som ikke er sømløs.
Blandt markante præsentationer kan nævnes: ICA (UK), Tramway (UK), Venedigbiennalens performanceprogram i samarbejde med Florence Peake (IT), Dansehallerne (DK), Block Universe (UK), Dampfzentrale (CH), Donaufestival (AT), My Wild Flag (SE), Le Guess Who? (NL), Bergen Kunsthall (NO), Bozar (BE), Nottingham Contemporary (UK), Crac Occitanie (FR), LCMF (UK), CCA Glasgow (UK), Tangente (CA), Audra Festival (LT), Rouyn-Noranda Biennalen (CA) og The Mount Without (UK).
IPAF 2026
Værket er en del af IPAF 2026. IPAF er Warehouse9’s internationale performancefestival, der afholdes hvert andet år.
IPAF festivalen er en vigtig forlængelse af organisationens dedikerede arbejde med at støtte og fremme LGBTQIA+-kunstnere og kulturarbejdere. IPAF er et dynamisk mødested, der skaber muligheder for kunstnerisk udvikling, præsenterer intense live-performances og faciliterer rum for vigtig dialog og fællesskab.
I år er festivalen co-produceret med Dansehallerne og præsenterer genrebrydende værker i København, der aktivt engagerer sig i identitetspolitik, seksuelle udtryk og nyskabende kropsrepræsentationer. IPAF bygger på den stærke overbevisning, at performancekunsten kan tilbyde nye perspektiver og forståelser af virkeligheden, inspirere til kollektiv fantasi og kæmpe for en bedre og mere retfærdig fremtid.
Warehouse9 (WH9) er en tværfaglig kunst- og performanceorganisation. Vores kerneopgave er at støtte udviklingen og præsentationen af værker og idéer skabt af LGBTQIA+-kunstnere og kulturarbejdere. Vi er en drivkraft, der kultiverer ny tænkning, styrker fællesskabet og dedikerer rum til queer kunst året rundt.
